Entrevista a Joan S. Luna y José de Montfort, autores de “C. Tangana. Del Rap crudo a la alfombra roja”
Una vez más la cosecha de libros musicales del año 2025 ha resultado espectacular. Entre todas las propuestas editoriales, una de las más destacadas (por no decir la más) es el libro editado por Libros del Kultrum: “C. Tangana. Del Rap crudo a la alfombra roja”. Sus autores Joan S. Luna y José de Montfort reconstruyen el camino de Antón Álvarez desde los márgenes hasta el centro del pop, atendiendo a las contradicciones, influencias y decisiones que lo definen. En esta entrevista conversamos con ellos sobre el proceso de investigación, las claves creativas del artista y lo que su trayectoria dice sobre la industria, la identidad y la época que habitamos.
1. ¿En qué momento decidisteis que la historia de C. Tangana daba para un libro y no solo para un reportaje o una crónica musical?
Decidimos hacer un libro completo dedicado a C. Tangana por distintos motivos: el primero de ellos es porque la mayoría de gente que conoce a C, Tangana apenas había descubierto la ultima parte de su trayectoria, una trayectoria que se extiende por más de veinte años. Y eso era un poco lo que queríamos trasmitir. En segundo lugar, porque el momento actual nos planteaba el marco perfecto porque ponía límites a una etapa o a varias etapas concretas de su trayectoria, una trayectoria que comienza cuando publica sus primeras maquetas con quince años y que se cierra, y es el arco que nosotros hemos cubierto, con su debut en el cine no solo como protagonista primero del documental Esa ambición desmedida, sino luego como director de La guitarra flamenca de Yerai Cortés. Al margen de todo ello es evidente que C Tangana es una de las figuras fundamentales de la escena nacional más internacional porque ha sido uno de los pocos nombres que ha internacionalizado su propuesta con éxito en los últimos años.
2. Durante la investigación, ¿qué dato o episodio de sus inicios en el rap fue el que más os sorprendió?
En realidad no es que no sorprendiera un dato concreto, lo que nos ha sorprendido ha sido el darnos cuenta de que las directrices fundamentales de su personalidad se mantenían desde el principio hasta la actualidad, que su forma de escribir, de trabajar con la gente, su perspectiva de cómo entender la carrera no es algo que venga de ahora, sino que ya estaba en sus primeros años, y eso es una de las cosas que al considerar su carrera desde una visión global nos quedó mucho más clara y es lo que nos parece más destacable.
3. El libro recorre el salto de lo underground al gran público: ¿hubo algún punto de inflexión que identificasteis claramente como decisivo en su carrera?
Si se ha de poner un momento decisivo en el que, por decirlo así, se decidió la carrera de C. Tangana y le permitió dar el salto al mainstream, fue el lanzamiento de Ídolo, en 2017. Y, sobre todo, uno de los singles que contenía el álbum: “Mala mujer”, que fue lanzado en el mes de mayo, con anterioridad a la salida de Ídolo, y esta canción fue un poco la punta de lanza para la preparación de todo el desembarco musical, publicitario y marketiniano que llegaría en octubre de ese mismo año con la salida del álbum. Pero no nos podemos olvidar tampoco de “Antes de morirme”, que fue la canción que lanzó C Tangana de manera independiente en julio de 2016, con vocación de canción veraniega, con la colaboración de Rosalía y que fue el tema que le abrió las puertas a firmar el contrato con Sony. De cualquier forma antes hubo otros pasos previos sin los que llegar a este punto hubiera sido imposible y es justo lo que explicamos en el libro, para que los lectores puedan entender cómo hay una estrategia de planificación detrás de cada uno de los pasos en la carrera de C. Tangana y que las cosas no han ido surgiendo de la nada ni han sido cuestión de suerte.
4. C. Tangana es una figura rodeada de polémica: ¿Cómo gestionasteis como autores el equilibrio entre el relato crítico y el fenómeno de masas que representa?
Pues este es un punto importante y que teníamos muy claro desde el principio. El libro quiere ser más que crítico objetivo, y necesitábamos para ello la distancia suficiente para poder juzgar las cosas con mesura, equilibrio y justeza. Eso implica que nadie de su entorno ni él mismo debían participar o intermediar, porque ello hubiera, de alguna forma, condicionado nuestro discurso y el del resto de participantes en este libro colectivo. De cualquier forma, se ha de dejar claro que escribimos desde la admiración y el respeto, ya que de otra manera no hubiéramos dedicado todo este tiempo a pensar, indagar, reflexionar y dar sentido a toda su carrera, pero sin caer en la hagiografía ni la adoración simplista o acrítica Nuestro objetivo es explicar la construcción de un ídolo que viene desde el underground, que ha sabido autodirigir su carrera beneficiándose de las estructuras de la industria y que ha sido capaz de internacionalizar su propuesta creativa sin renunciar a su radicalidad artística. En corto: es que no hay en la escena nacional ningún otro ejemplo de esto mismo, lo que le convierte en un artista único. Y ahí entra, claro, también la figura pública, el ídolo, aquel que reconocen las masas. También queríamos explicar cómo ha sido capaz de llegar a ese punto sin renunciar a ser él mismo. Es algo, en verdad, fascinante y que esperamos que todos los lectores que se acerquen al libro puedan descubrir la complejidad de esta figura poliédrica y tan interesante, no solo desde lo musical sino desde todas las disciplinas artísticas y las estrategias publicitarias y de marketing sobre las que se fundamenta su carrera.
5. La vuelta a los escenarios del grupo Agorazein tiene un peso simbólico importante: ¿Qué lectura periodística hacéis de ese regreso y por qué era relevante incluirlo en el libro?
El retorno de Agorazein es muy importante por dos razones. En primer lugar porque reivindica a una formación que fue muy importante en su momento, no solo para darle una vuelta a la escena madrileña del hiphop, sino también a la forma en la que se hacían las cosas a nivel estatal, aportando nuevos sonidos, nuevas maneras de entender la carrera de un grupo, etc y en segundo lugar y el más importante, es porque demuestra que cuando C Tangana hablaba de lo importante que era el colectivo para él, de lo importante que era trabajar con las mismas personas era todo cierto. Y cuando muchas veces en sus conciertos en solitario decía aquello de AGZ Para siempre no era solo un slogan fácil que muchos artistas pueden reproducir en sus conciertos, sino que era algo verdadero y nos ha sorprendido justamente por eso, porque volviendo a trabajar con gente que han sido amigos suyos desde el principio y en un momento en el que él esta mucho mas arriba que todos sus compañeros en términos de popularidad y de respeto artístico, pues él vuelve a trabajar con esa gente, un colectivo, se ha de decir, sin el que difícilmente hubiese llegado donde ha llegado.
6. ¿Qué papel juegan la imagen, la estrategia mediática y el control del relato en la construcción del “personaje” C. Tangana, según vuestro análisis?
Lo que mencionas es fundamental en su carrera y tiene que ver con el planning. Esto es: hacer llegar un relato distinto al público objetivo. Para entendernos: aunque parezca que se trata de un personaje que siempre es el mismo, tiene muchas aristas y facetas diferentes. Particularmente dos son las que destacan: la del rapero y la del artista mainstream latino. Cada una de esas dos partes de su personalidad artística se han manejado con códigos y mensajes diferentes y se han dirigido a públicos diversos. Y eso lo contamos con detalle en el libro, porque la verdad que es fascinante cómo ha sabido ganar públicos sin renunciar al núcleo duro de sus seguidores que vienen del rap. C. Tangana es siempre al mismo, y a la vez es diferente.
7. Después de escribir el libro, ¿diríais que la historia de C. Tangana es más la de una evolución natural o la de una ruptura calculada con su pasado?
En cierta manera es ambas cosas, porque así como las señas de identidad de C Tangana se han mantenido desde el principio, y eso es importante para señalar lo de la evolución natural, lo de su forma de romper un poco las reglas establecidas hasta el momento también es fundamental. Y nos gusta mucho destacar que si C Tangana ha llegado donde ha llegado no ha sido solo por su visión de anticiparse a los cambios que ha habido en la industria y en el hip hop, el nuevo pop y en el trap, sino por su capacidad de arriesgarse; se ha arriesgado muchísimo en diversas fases de su trayectoria. Se ha tomado unos riesgos que le podrían haber salido mal. Unas jugadas tan importantes que podrían haber acabado un poco con su carrera y que le han salido bien, porque quizá estaban mucho más meditadas de lo que muchos de nosotros pensábamos.
Redacción: Juan A. Ruiz-Valdepeñas
