
Entrevista a Nudozurdo
Nudozurdo es un grupo madrileño con unos registros musicales que van desde el rock a una sutil electrónica. Está compuesto por Leopoldo Mateos (voz y guitarra), Meta (bajo) y Ricky Lavado (batería). Vienen con su cuarto álbum bajo el brazo, «Rojo es peligro», plantando semillas nuevas en el panorama musical.
–1.¿Por qué el nombre de vuestro último disco -Rojo es peligro-? ¿Tiene algún simbolismo o implicación?
En un Principio no. Barajamos varios nombres y este nos gustó más. Aunque después nos dimos cuenta que tanto el color como el titulo implicaban riesgo. Y de eso se trata en parte este disco. De dar un salto a terrenos compositivos diferentes y de una búsqueda de un sonido muy orgánico.
2.Para quien no lo haya escuchado, ¿cuál es la principal diferencia que existe entre Rojo es peligro y el resto de los trabajos de Nudozurdo? Es decir, ¿qué podemos encontrar en ese álbum que no hubiera en los anteriores?
Para empezar sintetizadores y alguna programación. Es un disco más tranquilo. Los discos anteriores se apoyan más en el ritmo. La primera piedra de muchas canciones de “Rojo es peligro” fueron líneas de teclados o melodías y eso fue marcando el camino.
3.¿Qué sensaciones estáis experimentando con el nuevo disco, el público y los conciertos?
Estamos lanzando algunas programaciones en directo, cosa que no habíamos hecho antes. No queríamos que tuvieran un gran protagonismo porque nos gusta la idea del directo donde puedes cambiar las cosas en cada momento y donde verdaderamente te expresas y te liberas. Pero ha resultado muy equilibrado mezclar los tempos más tranquilos de este disco con la velocidad y la intensidad de los anteriores.
4.Las letras de Nudozurdo tienen siempre un matiz oscuro. ¿Define eso también la actitud personal de los integrantes del grupo?
Es probable. Aunque lo que tu llamas oscuridad yo lo llamaría ambigüedad o incluso confusión. Es el mundo que nos rodea y trato de plasmarlo en las letras.
5.¿De qué manera viene la inspiración y como la canalizáis para componer?
No hay un método único. Puedo componer con la guitarra y después buscar la manera de encajarlo con el grupo. Puedo empezar a trabajar con un un sinte hasta acabar la canción con el ordenador o podemos empezara improvisar en el local hasta terminar el tema. Cada disco suele variar en función de cómo nos encontremos, disponibilidades etc…
6.El sonido de Nudozurdo, ¿estaba claro desde el principio o ha surgido a base de prueba y error?
Ha ido surgiendo poco a poco. Vas probando guitarras, amplis, pedales y de repente te juntas con gente y tienes algo que de alguna manera te representa. Es más fácil en muchos casos saber que es lo que no quieres como método de trabajo para acercarte a lo que buscas.
7.Mirando un poco hacia atrás, Tara Motor Hembra marcó un punto de inflexión. ¿Ha sido ese trabajo determinante en el sonido, composiciones y otros aspectos de la banda?
Quizá fue más determinante “Sintética”. Nos puso en la dirección que después hemos ido variando. Como el punto de partida. “Tara Motor Hembra” fue el disco donde pudimos plasmar todo el potencial de la banda. Cada canción abría un camino diferente por explorar de cara al futuro.
8.Existe un proyecto paralelo, Acuario. ¿Es este grupo todo lo que Nudozurdo no ha podido ser?
No, en absoluto. Es un grupo donde doy rienda suelta a todo lo que ido aprendiendo con los sintetizadores y con el ordenador. Otra forma de hacer música y de procesarla sobretodo. Quizá más aislada porque no necesita de la interacción con otras personas. Es como un especie de laboratorio donde trato de divertirme.
9.¿Hay hueco en el panorama musical actual para un grupo tan atrevido y renovador como Nudozurdo?
Muchas veces no solo se trata del tipo de música que haces sino de cómo promocionarla y hacerla llegar a esas personas que no te conocen. Es un juego de alianzas.
10.¿Habrá Nudozurdo para rato?
Espero que si pero para estos temas mejor consultar con el Oráculo.
Redacción: Javi Sierra
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