Entrevista a Red Moon Yard
La banda Red Moon Yard se encuentra actualmente inmersa en la gira de presentación de su11 de marzo en Barcelona nuevo álbum de estudio, “Intineri”. Un trabajo que llevarán al directo en distintas ciudades y que tendrá paradas destacadas el 11 de marzo en Barcelona11 de marzo en Barcelona y el 3 de julio en Madrid. Con motivo de este nuevo lanzamiento y de su paso por los escenarios, charlamos con Red Moon Yard sobre esta gira, el proceso creativo del disco y otros temas que rodean a esta nueva etapa de la banda.
1.Una vez más en la carretera, el rock nunca para, ¿cuál es vuestra mayor motivación a la hora de emprender una serie de conciertos y de giras y demás?
La mayor motivación quizás sea que es parte del rock and roll, nosotros tenemos asumido que hacemos conciertos porque es parte del tema, hacemos un disco, presentamos conciertos, etc., y todo esto sirve para, en el fondo, el objetivo que es un mensaje de ámbito espiritual y una música que creemos que va con el mensaje.
2.¿Por qué es tan especial el concierto del próximo 11 de marzo en Barcelona? ¿Cuánto de ese sentimiento se debe a tocar en una legendaria sala como Luz de Gas y qué supone para vosotros este nuevo concierto Luz de Gas?
Barcelona, primero que nada, es una de las grandes ciudades, segundo, Luz de Gas es una de las grandísimas salas míticas de España, ya hemos tocado ahí una vez, no en la renovada pero en la anterior, y por último, Barcelona es un espacio que es además importante porque Barcelona conlleva mucha espiritualidad, hay muchísimos centros de budismo, yoga, meditación, donde además se crea un interés para la banda.
3.¿Va a haber algún concierto también en festivales? he oído también que posiblemente se haga la Sala del Sol en julio o junio.
Tocamos en el Sol en Madrid el día 3 de julio, viernes, y a partir de ahí irán confirmándonos algunos shows más, nosotros no somos muy masivos tocando, pero en la Sala del Sol, que es otra sala mítica, nos apetece también muchísimo tocar ahí porque es un sitio muy especial.
4.El progreso de una banda se comprueba muchas veces encima del escenario, pero ¿qué echáis de menos de vuestros primeros bolos? ¿Qué habéis perdido o ganado con este recorrido?
Yo creo que siempre ganas, porque la experiencia es un grado siempre, y luego vas mejorando aspectos sutiles que en definitiva mejoran el sonido, mejoran la calidad, mejoran el directo. Hay canciones que son difíciles de tocar en directo y que nos cuesta porque son muy comprometidas, Red Moon Yard no tiene un sonido fácil para hacerlo en directo, pero la verdad que estamos contentos con el resultado y creo que la gente con el directo disfruta muchísimo.
5.¿Y alguna de esas cosas que os pasaban en los primeros conciertos que dijerais, pues esto no puede volver a pasar o esto hay que limarlo?
Bueno, hemos limado mucho porque es muy importante para este tipo de música el sonido, yo creo que nuestro sonido tiende a ser ya muy exquisito y la banda está mucho más compactada porque a medida que vamos tocando juntos, pues claro, los detalles son muy importantes.
6.En muchos proyectos artísticos llega un momento en que mirar atrás para poder avanzar, el tema Origen lo deja muy claro, ¿esa necesidad vital de volver a al Origen como banda también se traduce en un regreso consciente a un sonido más rockero y de raíz quizás sea más que esencial?
Bueno, yo creo que los grandes acordes de la música se hicieron en los 60, los 70,es el rock. Las cosas vienen y van y yo creo que ahora hay una tendencia clara hacia un sonido rockero, un sonido original, pero nosotros estamos en todos los frentes, hacemos casi de todo, nos falta hacer un rap, pero vamos, yo creo que hacemos casi de todo.
7.Dada la plena identificación de la banda con el equipo de vuestra ciudad, ¿veis una cierta analogía entre la trayectoria de un grupo de Rock y el Real Valladolid, capaz de alternar etapas convulsas y descensos con otras de mayor brillantez –como aquella generación de los «colombianos» o la era goleadora de Peternac–, y cómo se gestionan desde dentro esos ciclos de reinvención sin perder la identidad del proyecto?
Esta está muy bien, tío (risas). Nosotros hemos hecho una canción que es una dedicatoria y un homenaje a una ciudad y también a un equipo de fútbol.
¿Por qué? Porque estuvimos en el equipo de fútbol, pero en realidad nosotros lo que hacemos es música y aparte de ese gran homenaje no hay nada detrás. Es como si hubiéramos hecho una canción con otra motivación. Yo creo que tanto la canción como la música, lo que dice y el mensaje siguen dentro de nuestro tono, de una banda con muchos arreglos, muy en sintonía con lo que es el proyecto.
8.Mirando hacia atrás, ¿cómo creéis que habéis cambiado desde vuestra formación, especialmente en términos de ambición, de sonido, la filosofía del grupo?
La filosofía sigue siendo la misma, que es doble. Es por un lado lanzar un mensaje espiritual, que es una especie de mandato y por otro que la música sea lo más elaborada y lo mejor posible. Yo creo que en ese aspecto es lo mismo. Por un lado una filosofía tanto musical como de mensaje espiritual. Yo creo que sigue siendo básicamente lo mismo.
Sobre la ambición y el sonido, es curioso porque no hay un tema de ambición concreto. Lo que está pasando ya es lo que está pasando. Nos gusta la experiencia, lo que estamos experimentando a nivel musical nos sirve perfectamente, pero no hay una ambición, porque la ambición tiene que ver mucho con una parte del ego. El ego siempre está comparando, quiero llegar aquí, quiero llegar allá. Y aquí en este proyecto no queremos ni llegar ni no llegar, lo que ocurra está bien.
A nivel de sonido sí, es distinto. Intentamos hacerlo lo mejor posible y quizás con eso sí que tenemos un grado fuerte de autoestima, intentando hacer una música que sea la mejor que podamos sacar entre todos.
9.Aparte de la canción ya referida de Puzela, trae una canción en castellano también. Ha habido un cambio ahí, que por cierto es la más escuchada de la banda. En Spotify es la más escuchada de la banda, detrás de Queen of Mice and Sorrows, que fue una de las grandes canciones de Pure Land en el primer disco. ¿Cómo fue llegar a esa inclusión en el castellano?
Es una evolución, al final las referencias son en inglés, porque los momentos compositivos venían en inglés y yo me relacionaba así con el Lama y el Maestro en inglés, me venían las composiciones en inglés, pero también estamos haciendo en castellano como esta, como la otra canción que hemos hecho sobre el fútbol y haremos ahora varias en castellano, sin ninguna duda.
10.El disco da una sensación como de movimiento, de viaje, de camino, bueno, Intineri viene a ser eso, el título. ¿Por qué todo esto? ¿El título y en qué se basa toda esa…?
Intineri es un itinerario interior, en el que uno se desarrolla, no yo, sino todos los seres humanos y al final todos tenemos un desarrollo. El mío es este, que es un poco extraño quizás porque he hecho cosas muy diversas, he estado muy ocupado haciendo muchos negocios, sacando una compañía bolsa, luego un club de fútbol,luego mil cosas y ahora cantando.
El itinerario es un poco lo que intento descifrar con todo el disco y poco a poco en los mensajes se van viendo que es un itinerario, que es un camino en el que estamos todos, la verdad. Todos estamos en un camino extraño del mundo este donde vivimos.
Redacción: Juan A. Ruiz-Valdepeñas
