Crónica Sonorama Ribera 2018
El genuino festival de Aranda de Duero ha dejado, un año más, un gran sabor de boca a sus asistentes, a pesar de ciertos detalles logísticos mejorables para futuras ediciones.
Jueves
Nada más pisar tierras arandinas, ya en el recinto, alcanzamos el final del concierto de Tulsa, la artista bilbaína derrochó su buen sonido en directo, sobre una base pop-rock, con tintes de punk y distorsión en alguno de sus temas, para concluir con un brusco y épico silencio el primero de los bolos de la tarde.
Turno para El Cigala en el escenario principal. Una de las atracciones del día, quedó algo desdibujada por el retraso de más de media hora en la programación, lo que hizo reajustar el resto del cartel a lo largo de la noche. Así, y a pesar de contar con el sonido exquisito de su banda que adquirió el protagonismo del concierto, El Cigala de prodigó poco, aunque cuando lo hizo, como en el caso de ‘Lágrimas negras’, las palabras sobran.
Tras el limitado y correctísimo concierto de Neuman, del que pudimos disfrutar en la distancia con temas ya míticos como ‘Turn it’, nuevos como ‘All that matters’, y sus embriagadores riffs y ruido de guitarras, era el momento de posicionarse para apreciar desde una posición decente la actuación de la noche.
Y es que Bunbury, un habitual en el circuito festivalero desde hace apenas tres años, era uno de los principales atractivos del Sonorama 2018, y a su vez, una espina mutua por ambas partes. Este año, por fin, se unían ambos elementos en un concierto de un nivel altísimo en el que se percibió desde el inicio la motivación y entrega extra del artista maño ante un público entregado del primer a último minuto.
Con un primer carrusel de canciones pertenecientes a su último álbum Expectativas (2017), destacando temas como ‘La actitud correcta’ o ‘Cuna de Caín’, llegaba el momento de nostálgico de nadar ‘Maradentro’, en la primera de las canciones que interpretó de Héroes del Silencio a lo largo de la noche.
La clase de rock and roll continuaba con ‘El hombre delgado que no flaqueará jamás’, el pop-rock elegante de ‘Hay muy poca gente’, el segundo guiño a Héroes con ‘Héroe de leyenda’, la visita al mediterráneo cabaretero de la mano de ‘El extranjero’ e ‘Infinito’ o el swing de ‘Si’. Una auténtica lección estilística de las que pocos –o ningún- artistas en nuestro país es capaz de ofrecer en apenas una hora y cuarto de concierto.
Y por si fuera poco, aún quedaba la emotividad de un cierre ya clásico en Bunbury. En el que cualquiera puede gritar, corear e incluso cautivarse gracias a la magia eterna de ‘Maldito duende’ y el fascinante viaje de ‘Lady Blue’. Conciertazo.
Sin tiempo que perder arrancaba Mikel Erentxun, para regalarnos un buen concierto de pop-rock, en su registro habitual que ha parecido fortalecer gracias a su último disco El hombre sin sombra (2017). En un concierto en el que recorrió grandes temas de su pasado como ‘Mañana’, ‘Cartas de amor’ o la fantástica ‘Cicatrices’ de su reciente disco, también hubo momentos para el recuerdo de Duncan Dhu con grandes clásicos como ‘Cien gaviotas’ o ‘En algún lugar’, que sirvió como cierre a un muy buen concierto del artista donostiarra.
Aún con un gran ambiente en el recinto, Rozalen se dio un auténtico baño de masas, con su pop diferible y para todos los públicos, Elefantes siguieron alargando su juventud en nuevo festival donde se les quiere y aprecia.
Y para cerrar el día, La Pegatina alargaron la fiesta hasta altas horas de la noche gracias a su ritmos bailables que entremezclan el pop, reggae o rumba alrededor de un concepto de orquesta popular muy particular, apuesta ganadora entre el público festivalero.
Viernes
La jornada del viernes comenzó como es habitual en el centro del pueblo. Uno de los aspectos características y diferenciales del Sonorama, y que cada año parece desvirtuarse un poquito más, donde la música pierde importancia y la masificación empieza a ser ciertamente desesperante. Aquí, uno más que aboga por limitar el acceso las plazas a aquellas personas con entrada para el festival, que algo más les interesará la música.
Aun así, el viernes aun había cierto margen de movimiento, y presenciamos el espectáculo bailaor y cantaor de Tomasito, haciendo vibrar a una Plaza del Trigo que vestía sus mejores galas, la rumba pop inclasificable de Tu Otra Bonita, que hizo mover a todo un festival – que diría aquel-, y el concierto sorpresa –uno de esos momentos únicos del festival arandino- de La M.O.D.A., merecido para ellos, y apoteósico para un público de jaleó, bailó, y saltó en cada uno de los temas de la banda burgalesa.
La segunda jornada en el recinto principal Sonorama 2018 era una de las más esperadas por el público más cercano al rock. Empezando con el estilo inconfundible de Ángel Stanich, que arrasó con una banda rodadísima y un directo sobresaliente, ante una muchedumbre difícil de imaginar hace un par de años.
Y es que su último trabajo Antigua y barbuda (2017) y su anterior EP, han complementado a la perfección su destacado disco debut. ‘Un día épico’, ‘Escupe fuego’, ‘Señor tosco’ o ‘Hula Hula’ fueron algunas de las canciones que abrieron el show, que fue in crescendo en intensidad hasta cerrar con la jugada perfecta: ‘Carbura’, ‘Metralleta Joe’ y la perturbadora y fantástica ‘Mátame camión’, finalizada de manera apoteósica por Stanich entre las primera filas del público.
Turno para la elegancia y saber hacer en directo de L.A., la banda mallorquina ofreció su mejor versión con un sonido exquisito que entremezcló temas de su ya extensa trayectoria como ‘Perfect combination’, ‘Crystal clear’, ‘Dualize’ o ‘Stop the clocks’ con destacados cortes de su último disco, como es el caso de ‘Leave It All Behind’. Enorme actuación en el marco incomparable del escenario Aranda de Duero, donde el sol se despedía por hoy.
El trabajo incansable sobre las tablas de los veteranos Nada Surf sirvió para seguir disfrutando de una noche donde el sonido de las mejores guitarras sería el principal protagonista. Apasionante final de concierto de los americanos, con un maravilloso trío de ases. ‘Popular’, ‘Always love’ y la apisonadora ‘Blankest year’. Rock de calidad a raudales.
Llegamos así a uno de los momentos álgidos del viernes y uno de los más esperados del festival. Liam Gallagher se asomaba al escenario principal para ofrecer uno de esos conciertos que quedarán para la historia del Sonorama, por mucho que les pese a algunos.
Aunque es cierto que el sonido al principio del concierto no acompañaba del todo, y la voz de Liam no es la que era, el que fuera la mitad de Oasis y su banda ofrecieron un auténtico espectáculo de rock and roll.
Con un repertorio sorprendente protagonizado por las canciones de su primigenia banda, sonaron de inicio ‘Rock and roll star’ y ‘Whats the story morning glory’, antes de dar pie a algunos de los mejores temas de su primer disco en solitario, como son ‘Wall of glass’, ‘Bold’ o la sentida ‘For what it´s worth’. Así llegábamos a la mitad de un concierto que hasta ese momento no escatimaba en calidad musical, alcanzando un tono y regularidad bastante destacable en el pequeño de los Gallagher.
Sin embargo, lo mejor estaba por llegar. ‘Bring it on down’ era el primer aviso, antes de descargar toda su munición con el hechizo de ‘Whathever’, la electricidad de ‘Supersonic’ y el riff maravilloso y la desvergüenza de ‘Cigarettes & Alcohol’.
Para el cierre definitivo de un concierto que fue ganando en intensidad –y llevándose de calle a un público con poca fe en el de Manchester-, todavía le quedaban las mejores balas de la noche, esas que van directas al corazón del respetable, incluso al de aquellos que solo saben tararear la típica de Oasis, al de esos también. ‘Wonderwall’ con pataleta y reinicio incluído de Liam –si no, no sería él- se convirtió en un gigante y emotivo karaoke que terminó de cerrar con otra obra maestra como es ‘Live forever’, maravilla del rock británico para poner los pelos de punta y las lágrimas en los ojos.
Y que mejor manera de llevar la resaca del concierto del británico, que con el mejor folk-rock de La Maravillosa Orquesta del Alcohol. Después de sorprendernos horas antes en la Plaza del trigo, los de Burgos desplegaron su mejor directo con temas como ‘La inmensidad’, ‘Amanecederos’ o ‘Naufragar’, otorgando más peso a su nuevo trabajo que en su actuación matutina. La intensidad de La M.O.D.A. está fuera de toda duda, aunque ellos se encarguen de disiparla en cada concierto, con un repertorio que no te permite dejar de cantar, bailar y emocionarte. ‘1932’, ‘Vasos vacíos’, ‘Los hijos de Johnny Cash’ o ‘Hay un fuego’ fueron otros tantos temas que sonaron antes de cerrar con ‘Héroes del sábado’, otro nuevo éxito de la factoría independiente burgalesa.
Sin un minuto de descanso arrancaba el concierto de Viva Suecia. Con ciertos problemas de sonido en esta ocasión, pero con un público que abarrotaba el segundo escenario del recinto, los murcianos hacían gala de sus mejores armas: riffs afilados, distorsión, potencia y textos elocuentes de los que es difícil escapar.
En un show intenso y directo, Viva Suecia arrancaba con derechazos como ‘Piedad’, ‘El nudo y la esperanza’ o ‘Los años’. Después de casi dos años girando, es de agradecer cambios en el repertorio y nuevas canciones como es el caso de la coreable ‘Amar el conflicto’, justo después de la apasionante ‘A dónde ir’, o ‘Casi todo’, para cerrar definitivamente por su exitazo ‘Bien por ti’ y el derroche sonoro y lírico de ‘Hemos ganado tiempo’, otra de sus numerosas joyas.
Por si fuera poco para cerrar el extenso día, la oferta bailable de la noche se cerraba con los dj´s indies de moda Elyella o con el pop electrónico y de calidad de Joe Crepúsculo, acompañado en muchos de sus temas por Tomasito, que alargó el día más que muchos asistentes.
Después de un día intenso, la vuelta a casa se convirtió un día más en una expedición por el desierto. Otro de los puntos mejorables de este bendito festival es el refuerzo del transporte para acercar al público desde el festival al pueblo y sus alrededores –allí donde uno consigue alojamiento dentro del municipio– y viceversa.
Sábado
Comenzamos el sábado temprano, acudiendo a la mítica Plaza de la Sal para presenciar el trabajado directo de Repion, una de las bandas más prometedoras del festival, que ya estuvieron presentes en Mad Cool. La limpieza de su sonido pop-rock se hizo oir en uno de los escenarios más carismáticos del pueblo, gracias, entre otras cosas, a la potente y penetrante voz de la cantante del trío cántabro-madrileño.
Pretendimos acudir a la Plaza del Trigo….pero el sábado se trata de una misión imposible y aunque nos situamos con la intención de ver a Carolina Durante y la sorpresa de Lori Meyers, resultaría osado hablar de conciertos en los que ni ves ni oyes a los artistas que están sobre el escenario.
La tarde noche en el recinto la abrimos con Sidecars, la banda madrileña suena a gloria en muchas ocasiones, con un rock and roll de la vieja escuela que te traslada a otro lugar. Sin embargo, en muchas ocasiones, ésta magia acaba difuminándose entre una maraña de sonidos y reminiscencias familiares difíciles de obviar.
El siguiente turno era el de Xoel López, aquel aldeano gallego –aparentemente hablando- que siempre ofrece un toque distintivo a cualquier festival que acude. Nacido de la vieja escuela del indie, con grandes influencias británicas, se ha convertido en uno de los estandartes de los ritmos centro americanos en nuestro país. A pesar de que su último disco no termina de lograr el nivel de sus predecesores, canciones como ‘Jaguar’ o ‘Balas’ alcanzan momentos excelsos de calidad sonora.
También sonaron canciones como ‘El hombre de ninguna parte’, ‘Playa’ o ‘A serea e o mariñeiro’ bajo la batuta de un Charlie Bautista omnipresente en todo el festival. «El amor valiente» de Deluxe y ‘De piedra y arena mojada’ pusieron el colofón a un gran concierto –otro más- del artista gallego.
Llegamos así al momento álgido de la noche, en cuanto a efervescencia popular se refiere. Izal salía al escenario y todo el festival se detenía. Colapso generalizado desde la primera fila hasta el acceso a los servicios de la última, luces y acción.
No cabe ninguna duda de que es una de las bandas más queridas por el público y la organización del festival. Tras el inicio correspondiente de ‘Áutoterapia’ que da título a su último disco, y con un sonido cuestionable, comenzaron a caer grandes éxitos como ‘Copacabana’, ‘Despedida’ o ‘Hambre’ que se entrelazaban con temas como ‘Pausa’ o ‘Santa paz’.
Ante un público apasionado que respondía a los karaokes propuestos por la banda, seguía sucediéndose un repertorio cada vez más limitado y menos abierto a la improvisación. No cabe duda de la capacidad de Izal para generar éxitos como ‘Qué bien’, ‘Pánico práctico’, ‘Asuntos delicados’, ‘La mujer de verde’ o ‘El baile’, cierre habitual de su anterior gira, y que en esta ocasión precedió a ‘El pozo’, acompañada de un impresionante despliegue pirotécnico como broche final al concierto más multitudinario de la tercera jornada de festival, y seguramente de todo el Sonorama 2018.
Con la resaca de Izal y la marabunta de gente moviéndose de un lado a otro del festival, pudimos disfrutar del directo de Arizona Baby. Se agradece que festivales como Sonorama sigan apostando por un género como la americana, y que bandas y artistas como Joana Serrat o los propios Arizona Baby sigan difundiéndolo allá donde vayan. Con el habitual humor de su vocalista y presentando varias de las canciones de su próximo disco, el trío vallisoletano nos deleitó con un compacto y efectivo directo a los muchos que decidimos no abandonar el recinto en ese momento de la noche.
Para ir cerrando la noche, Dorian ofrecieron su habitual espectáculo de pop y electricidad plagado de intensas y coreables letras que hicieron las delicias de un abarrotado escenario principal. Un show lleno de constancia en el que los barceloneses saben moverse a la perfección. Con un setlist que visitó su nuevo trabajo Justicia Universal (2018) pero que no dejó de lado grandes clásicos como ‘Verte amanecer’, ‘El temblor’ o ‘Paraísos artificiales’. La intensidad y el tempo del concierto no decaen jamás gracias a una mezcla de electrónica pop bailable, karaokes masivos, y emotividad popular a base de buenos textos.
Con un cierre ya clásico de la mano de ‘A cualquier otra parte’, ‘Tormenta de arena’ y ‘Los amigos que perdí’ para rematar una actuación más que correcta.
Finalmente, la última de las actuaciones que degustamos con sumo placer, y que se convirtió en la mejor de la noche, fue la de Vintage Trouble. Un show enérgico que entremezcló con excelso gusto y calidad sonora géneros como el blues, rock and roll o el mejor soul de la mano de una banda espectacular que marcaba el tempo del concierto a las mil maravillas. Pero ahí no acababa todo, y es que si algo destaca de la banda angelina es su vocalista y director de orquesta Ty Taylor.
El término frontman se queda corto para el personaje central del show, que encarna a las mil maravillas al agitador de masas, gracias no sólo a su despliegue físico y capacidad de conectar con el público, si no a su espectacular vozarrón, con el que es capaz de hacerte bailar hasta la extenuación como ponerte un nudo en la garganta.
Para finalizar el bolo, Taylor nos regaló una imagen inolvidable, paseando y cantando entre el público hasta la torre de sonido y siendo devuelto en volandas por el respetable hasta el escenario. Espectáculo sin parangón.
Domingo
Nos despedimos hasta el próximo año del Sonorama Ribera con el potente directo de Cala Vento en la Plaza del Trigo. El dúo catalán demostró porque es uno de los grupos que más ha crecido en los últimos años gracias a grandes temas como ‘Historias de bufanda’ o ‘Isla desierta’.
Y la sorpresa del domingo, en forma de pop resultón y bailable, vino de la mano de Varry Brava. El grupo murciano desplegó su arsenal de hits como ‘Playa’, ‘Fiesta’ o ‘No gires’ para regocijo de los allí presentes.
Redacción: Iñaki Molinos M
Fotos: Sergio Merka
