Entrevista a Asunción

Uno de los actores más carismáticos de la última hornada del cine español (aunque ya veterano en estas lides y con un Goya a sus espaldas) Julián Villagrán (el Velázquez del Ministerio del Tiempo) se lanza al escenario musical nacional con la publicación de un primer Ep del proyecto Asunción.

Cuatro canciones donde la electrónica y el rock se mezclan con óptimo y narcótico resultado. El propio Julián respondió amablemente a nuestras preguntas como paso previo a su concierto en Madrid hoy 20 de febrero en el Auditorio Conde Duque de Madrid y del próximo uno de marzo en el Festival de Málaga.

1. Antes de nada, ¿puedes hablarme del entorno musical de tu familia? ¿Era un hogar donde se escuchaba o tocaba música a menudo?
Afortunadamente así era. Mi padre tuvo un grupo en sus tiempos mozos, Los Noctámbulos, tocaba la guitarra y cantaba, le gustaba el rock and roll. Eso me influyó de muy pequeño, y enseguida sentí interés por la música de los 50, Carl Perkins, Chuck Berry, Little Richard, Gene Vincent…
Mi padre se encerraba en su cuarto a cantar canciones con la guitarra, y ese sonido que salía de ese trozo de madera con cuerdas y un agujero en el centro me fascinó desde muy niño, así que empecé a trastear con el instrumento a los 12 años. ¡Toda una suerte!

2. ¿Qué discos te animaron a dedicarte a la música?
Mi padre tenía un doble disco recopilatorio que me encantaba y que ponía sin parar cuando era niño, en él aparecían canciones de Johnny Cash, The Everly Brothers, Bob Dylan o el Louie Louie de The Kingsmen.
En realidad fue escuchar a Chuck Berry lo que me impulsó en un primer momento a tocar la guitarra; poco después sería Hendrix, en especial el Axis: Bold as Love.
Más tarde vendrían The Rolling Stones, AC/DC, The Stooges, The Ramones, The Velvet Underground, Golpes Bajos, RadioFutura, Parálisis Permanente, The Cramps, Sonic Youth, Spiritualized, Ride o My Bloody Valentine, por citar algunos grupos.
Fue el tsunami de la electrónica en los primeros 90 lo que me hizo aparcar la guitarra por un tiempo y comprarme cajas de ritmos y vinilos para pinchar.

3. De todo ese bagaje, ¿qué te has llevado a tus canciones?
Yo creo que hay un poco de todo en mis canciones, siento que, sin meditarlo mucho, hay un estilo bastante coherente con toda la música que he escuchado a lo largo de mi vida.

4. Una vez escuchadas estas cuatro canciones, se observa una mixtura bastante curiosa, que va desde la cultura de club de finales de los ochenta y primeros noventa, junto con esa primera escena independiente más guitarrera de mediados de esa década, junto con una producción que transita por paisajes vaporosos, saturados y prístinos, ¿cómo has llegado a este puerto de creación?
En un primer lugar, traté de hacer canciones pop con la guitarra acústica, papel y lápiz. Como estaba solo, empecé a ponerle ritmos y bajos secuenciados provisionalmente para ver qué tal funcionaban. Lo provisional se fue convirtiendo en más definitivo a medida que lo escuchaba, así que fui añadiendo sintes y samplers.
A pesar de haber escuchado mucha electrónica en los últimos 25 años, son los primeros hipnos raveros del UK Old School los que vuelven a aparecer una y otra vez en mi cabeza, grupos como Manix, Acen, 2Bad Mice o los primeros Prodigy. Esa manera de producir, ahora algo primitiva, pero muy fresca e ingenua, me caló muy fuerte en esa época y reaparecen en mi vida una y otra vez. Esos breakbeats retorcidos que más tarde derivaron en el Jungle o el Drum and Bass y que tanto me empeñé en reproducir con mis primeras cajas de ritmo, no puedo evitar que asomen a la hora de programar bases.
Ha sido definitivo contar con la producción de Raúl Pérez del estudio La Mina (Pony Bravo, Novedades Carminha, Guadalupe Plata, Kiko Veneno) para darle el empaque final al EP.

5. A nivel lírico, en este Ep ¿has asumido la composición a nivel personal, o has creado las letras desde un personaje determinado desenvolviéndose en un escenario imaginado por ti?
Hay un poco de todo. Por un lado son vivencias y ensoñaciones propias, por otro hay parte de ficción, soy yo y es un personaje. Lo cierto es que muestro gran parte de mi intimidad en las canciones, de modo que me siento mucho más desnudo y vulnerable en los conciertos que cuando estoy interpretando un personaje de ficción.

6. ¿Cómo ha sido tu mecánica de trabajo? ¿cómo ha sido compaginar tu labor actoral con la creación de las canciones?
Mi trabajo como actor no me deja el tiempo libre que quisiera para componer y dedicarle a la música, así que no veo otro modo que ir sacando incursiones reducidas en tamaño EP para publicar las canciones. Ya tengo fecha en el estudio para empezar a trabajar y poder sacar otro EP de cuatro temas.

7. ¿Cómo describes tu incipiente carrera musical en relación con tu evolución personal?
Era necesario, no podía esperar para sacar mi propia música. He tenido muchos grupos a lo largo de mi vida, pero nunca sentí del todo que fuera mi proyecto. Hace unos cinco años sentí la necesidad de sentarme con más arrojo, con más disciplina para sacar mi proyecto, es lo que más me llena en este momento de mi vida. Para ello ha sido fundamental conocer a Ricardo Vicente y Paula JJ de Las Odio, ambos me han dado mucha fuerza para escribir mis temas.

8. ¿Qué camino va a tener Asunción tras la publicación de este Ep?
Es cierto que, al empezar de cero y autoproducirme, me estoy encontrando con un montón de otras tareas de gestión que suponen un tiempo y un gasto que son necesarios para sacar el proyecto adelante, y que no tienen que ver con coger la guitarra y cantar. Si la cosa no crece a medio plazo, dudo mucho que me pueda ocupar de esas tareas con el ahínco que me estoy dedicando en este momento. Lo que tengo claro es que, sea como sea, nunca voy a dejar de hacer música.