Russian Red regresa con nuevo single, Mentirosa

Russian Red abre una nueva etapa en su trayectoria con el lanzamiento de “Mentirosa”, el primer adelanto de Rojo Relativo vol. I, un proyecto musical con el que la artista inicia una fase creativa distinta y que irá desarrollándose de forma progresiva en plataformas digitales.

El nuevo tema llega dos años después de la publicación de Volverme a enamorar (Sonido Muchacho) y sirve como puerta de entrada a este universo artístico que la cantante irá desplegando en diferentes entregas. Con Rojo Relativo, Lourdes Hernández explora una dimensión más escénica y conceptual de su música, ampliando el relato artístico que ha construido a lo largo de su carrera.

Este lanzamiento coincide además con la cuenta atrás para el estreno en directo de Rojo Relativo, un cabaret místico que el alter ego de la artista presentará el próximo 21 de marzo en Café Berlín (Madrid). Se trata de una propuesta escénica que combina música, interpretación y una narrativa performativa con la que Russian Red quiere llevar su nuevo imaginario creativo al escenario.

Con apenas dos minutos y veinte segundos de duración, Mentirosa se presenta como una pieza breve pero cargada de atmósfera, pensada como una primera aproximación al sonido y la estética de esta nueva etapa.

El espectáculo Rojo Relativo se plantea como una mini residencia itinerante entre Madrid y Barcelona, un formato que se construye función a función y en el que cada representación puede tomar caminos distintos. La propuesta apuesta por la improvisación, la experimentación y la sorpresa, convirtiendo el riesgo en una parte fundamental del lenguaje escénico del proyecto.

Con Mentirosa y este nuevo formato escénico, Russian Red inaugura así una etapa artística en la que música, performance y narrativa se entrelazan para abrir un nuevo capítulo dentro de su carrera.

El eje del espectáculo gira en torno a un repertorio de grandes clásicos de amor reinterpretados, que se entrelazan con canciones propias de Russian Red. Música y poesía se expanden, se detienen y avanzan siguiendo el pulso de cada momento.

El cuerpo, el movimiento y un vestuario en continua transformación construyen una identidad escénica en permanente cambio. Una propuesta íntima y arriesgada que recupera el escenario como un espacio de presencia y experimentación.