Entrevista a Anni B Sweet

Anni B Sweet abre una nueva etapa con «Alegría», su quinto álbum de estudio que verá la luz el 16 de octubre, un trabajo que llega después de varios años de cambios, búsqueda y nuevas formas de entender su propia música. Un disco en el que la artista malagueña amplía su universo sonoro y convierte precisamente esa idea, la alegría, en un lugar desde el que hablar también de las dudas, el paso del tiempo y todo aquello que sucede mientras intentamos encontrar cierto equilibrio. Con motivo de su publicación, hablamos con Anni B Sweet sobre el proceso detrás de estas nuevas canciones, las emociones que atraviesan el álbum, las colaboraciones y el momento personal y creativo desde el que nace «Alegría».

1. Quinto disco, y sale el 16 de octubre. ¿Cómo llegas a este momento: con nervios, con ganas, con vértigo?

Con muchísimas ganas. Llevo tanto tiempo trabajando en este disco que tengo la sensación de que el 16 de octubre no se publica, se libera!.

Además con Alegría me he implicado muchísimo en cada parte del proceso. He convivido mucho con este disco, lo he producido, tocado, escrito, cantado, cambiado, grabado, vuelto a cambiar… Llega un momento en el que tienes que dejar de tocarlo y retocarlo y aceptar que ya pertenece también a los demás. Esa parte siempre impresiona!

Hay nervios también, pero tengo más curiosidad que miedo por ver qué vida encuentra el disco fuera de la mía.

2. ¿Qué Anni escribió Universo por estrenar y qué Anni escribió Alegría?

Universo por estrenar lo escribió una Anni que estaba abriendo una puerta. Venía de hacer tres discos en inglés, y empezar a escribir en castellano cambió mucho mi manera de componer. Había algo de descubrimiento y también de estar buscando cuál era mi lugar dentro de ese nuevo lenguaje.

Entre aquel disco y Alegría, han pasado unos cuantos años y muchas cosas. Hubo un momento en el que necesité alejarme un poco de todo, bajar el ritmo… dedicar el tiempo a recuperarme, leer, escribir, escuchar música y dejar que las cosas fueran encontrando su sitio. Quería recuperar las ganas de hacer música de manera natural.

Cuando volvieron las canciones, volvieron de una manera muy intensa.

Quizá por eso Alegría está hecho desde un lugar bastante distinto. Hay menos cálculo y más curiosidad. Eso ha hecho que el proceso fuera más juguetón. He mezclado referencias, probado caminos y seguido intuiciones sin preocuparme por si encajaría o no.

3. Has planteado la alegría tal como la entendía André Breton. ¿Cómo llegaste a él y qué te atrapó de esa idea?

Llegué a Bretón mucho antes del disco, a través de mi interés por el surrealismo. En realidad, más que una definición concreta de alegría de Bretón, lo que me interesó fue su manera de entender la vida y la creación. Esa búsqueda constante de romper la lógica cotidiana, de juntar cosas que se contradicen… el sueño y la realidad, lo racional y lo irracional… para encontrar otra forma de mirar.

Volví mucho a esas ideas mientras hacía el disco. Me gusta mucho pensar que la alegría también puede aparecer en medio de la contradicción, de la incertidumbre y de momentos oscuros.

Y creo que eso acabó entrando tanto en las letras como en la música y en todo el imaginario de Alegría. No quería hacer un disco sobre estar feliz, quería buscar ese «meneo», esa especie de sacudida que a mí me producían algunas lecturas, canciones o imágenes, y que hacían que al menos por un instante me cambiase la forma de mirar lo que tenía delante.

4. Breton no hablaba de una alegría «de sonrisa fácil», sino de algo más convulso y liberador. ¿Es también tu forma de entenderla en el disco?

Sí, totalmente! La alegría me interesa cuando deja de ser lo contrario a la tristeza. En el disco conviven pérdida, incertidumbre, deseo, contradicción, humor… No quería eliminar nada de eso para hablar de alegría, porque habría sido muy poco honesto. Creo que la vida mezcla cosas que nosotros tendemos a separar.

La alegría que yo entiendo, tiene más que ver con la forma de mirar, con encontrar pequeñas grietas por las que entra algo inesperado y te cambia el foco. Aunque lo de alrededor siga igual, cambia tu manera de estar ahí. Eso puede ser muy liberador.

De hecho, gran parte del disco nace de descubrir que puedes estar atravesando un momento complicado y, de repente, bailar por casa, reírte de algo absurdo, emocionarte con una canción y tener muchas ganas de hacer cosas. Una cosa no invalida la otra.

Quizá esa es la alegría que me interesa, no la que llega cuando todo está bien, si no la que se cuela mientras la cosa sigue estando fea.

También pienso que si hay que esperar a que todo esté bien, ordenado y perfecto para alegrarse, podemos esperar sentados.

5. ¿Cuánto de surrealista hay en tu manera de componer? ¿Dejas espacio al azar, al sueño, al automatismo?

Creo que mucho, cada vez confío más en lo que aparece antes de que yo pueda explicarlo. A veces aparece una imagen, una frase o una melodía que racionalmente no sé muy bien qué significa, pero me provoca algo y decido seguirla.

Y últimamente me gusta mucho que una canción tenga también partes que ni siquiera yo sepa traducir del todo. El azar, los sueños, las asociaciones extrañas y los errores tienen bastante sitio en mi manera de trabajar y crear.

Después llega una segunda fase mucho más consciente en la que ordeno, construyo y produzco… pero intento que esa parte más racional no termine corrigiendo o eliminando lo que apareció por intuición. Es que hay cosas que pierden el sentido cuando las obligas a que lo tengan!

6. Hay canciones muy luminosas y otras más confesionales. ¿Es Alegría un título irónico, un deseo o una conquista?

Podría ser esas tres cosas pero creo que sobre todo es una forma de mirar. La alegría aparece mezclada con su contrario. Creo que si todo el disco fuese luminoso, no le habría llamado Alegría.

Hay algo de deseo, y también algo conquistado, pero nada es permanente! Tampoco creo en los estados permanentes.

La alegría en este disco aparece, desaparece, se transforma y a veces se esconde demasiado! Como casi todo lo importante…

7. Gal Costa es una influencia declarada. ¿Cuándo la descubriste y qué disco suyo te voló la cabeza?

La descubrí gracias a mi grandísimo amigo Edu de Pandoras Vox, siempre me pone muy buena música. Nada más escucharla me encantó, me llegó muy dentro y me trajo muchas alegrías y bailoteos, mucha compañía. Mi disco favorito es el de 1969, tiene dos en ese año, yo me refiero al que sale su cara de perfil. El otro que tiene una portada de colores es maravilloso también…

Me encantó de ella esa libertad que tiene de moverse entre todo tipo de terreno, y mezcla canción popular, psicodelia, sensualidad, fuerza, experimentación… todo de una manera muy natural. Esa falta de complejos me encanta. Ella experimenta y hace una canción tremendamente emocionante. La tropicalia me enseñó mucho de eso.

8. Hay una riqueza instrumental fuera de lo común. ¿Qué instrumentos nuevos o inesperados entraron en este disco?

Muchísimas gracias! Me hace mucha ilusión que lo aprecies.

Componiendo y produciendo Alegría en casa, pensaba en los arreglos como si estuviera construyendo pequeños paisajes. Hay muchos teclados, texturas analógicas conviviendo con otras muy contrarias, percusiones, guitarras con fuzz, otras más limpias, mellotrones, y muchos sonidos que están ahí más por la textura, la atmósfera que crean y el carácter que aportan que por el arreglo en sí. Hay muchos arreglos hechos con la voz, que no tienen porqué distinguirse y parecen otra cosa.

Me llama mucho la atención esa imaginación sonora de finales de los 60 y principios de los 70. Eso me inspiró mucho. Y quise usar todas las herramientas que tenía a mano y pasármelo bien en el proceso, sin prejuicios.

9. Las letras de este disco, al igual que la música, gozan de varias capas narrativas e interpretativa . ¿Cuál te costó más escribir y te dio vértigo dejarla tal cual?

Muchas gracias!

En su momento, el estribillo de «No le encuentro la gracia» me dio bastante vértigo por ser tan explícito. Todas las canciones del disco parten de cosas que necesitaba contar y soltar, algunas de situaciones que preferiría que no hubieran ocurrido nunca o de las que no guardo un buen recuerdo…

«Bailando espero» le quise dar mil vueltas a la letra, y lo hice porque sentía algo de vergüenza en contar todo así sin más rodeos. Finalmente se quedó como nació, me pudo el pensar en el momento en el que la escribí y me pareció que se merecía quedar así, porque así fue en su momento preciso.

«En mi olvido» también me parecía dura…

Lo más gracioso es que, en realidad, como todo estaba contado ya desde otro lugar, todo estaba escrito de una manera más liviana porque así lo sentía ya.

Esta pregunta me ha hecho pensar en las letras y lo que sentí cuando las estaba grabando para que así quedaran… nacen muchas dudas y miedos, sobre todo cuando estás contando algo que necesitas contar pero que casi no te atreverías a hacerlo… Cuando las escribes, no hay duda. Quieres contar algo y lo sueltas. Los vértigos pueden venir después, pero de nuevo, es algo momentáneo.

Lo importante es que ya no las estaba escribiendo desde el mismo lugar en el que las había vivido. Había pasado el tiempo y dentro de ese tiempo, muchas cosas y mi manera de mirarlas ya era otra. Eso me permitió acercarme a ciertas cosas sin quedarme atrapada en ellas, me permitió contarlas, jugar con las imágenes, deformarlas, incluso introducir humor. Me sentó muy bien comprobar que podía volver a esos lugares y escribir desde otro sitio.

Por eso aunque muchas letras juegan con el surrealismo, el doble sentido… etc etc, debajo hay casi siempre una historia concreta. Y todo ese juego o esas imágenes no están ahí para esconder, si no porque a veces me permiten contar una experiencia con más dimensiones que si la explicas literalmente.

A la hora de la verdad, cuando estás escribiendo una canción y tienes algo que contar, creo que puede más la necesidad de soltarlo. Además, voy aprendiendo que si algo me da vértigo, ya es una buena razón para dejarlo tal cual.

10. Escribes, compones, tocas varios instrumentos, produces y arreglas. ¿Dónde te sientes más tú y qué has aprendido de ti misma haciéndolo todo en este disco?

Me cuesta elegir entre todo eso. Diría que en la composición…

Producir me apasiona también! Es como prolongar la composición, yo me lo tomo de esa manera. Decidir qué mundo va a habitar esa canción…

Con todo esto estoy aprendiendo a confiar un poco más en mi criterio, en mi intuición y en cómo quiero contar lo que estoy contando. Aún estoy aprendiendo a saber parar, saber hasta dónde lo estás mejorando y cuando lo estás estropeando. Ya voy siendo algo más consciente.

También he aprendido a pedir ayuda a las personas correctas. En este disco es fundamental el trabajo increíble de James Bagshaw en la grabación, la mezcla artística de Javier Doria y la ayuda en las bases y el mastering de Fabián Romero. Son todos familia para mí. los admiro mucho y su implicación en este disco es enorme y preciosa.

Por mí, podría seguir produciendo mi disco hasta 2047, si no fueran por las ganas de tocarlo en directo y de que lo escuchen…

11. Repites con James Bagshaw, de Temples, tras Universo por estrenar. ¿Qué os une y cómo os repartís el trabajo?

Con James comparto una manera bastante parecida de imaginar la música y a la vez tenemos cosas muy diferentes, y eso está genial. Los dos podemos entusiasmarnos muchísimo con un sonido o un arreglo durante bastante más tiempo del socialmente recomendable.

Yo llego con las canciones y con una idea muy desarrollada de su universo, producción y arreglos, y a partir de ahí trabajamos juntos añadiendo más, mejorando sonidos y buscando hasta dónde puede llegar cada una. James tiene una sensibilidad increíble para el sonido y los arreglos. Mejora todo lo que toca. También hay mucha confianza entre nosotros y eso permite probar cosas, equivocarnos y cambiar de dirección si es necesario. Pero sobre todo, siempre se ha preocupado por ayudarme a conseguir lo que voy buscando y mejorarlo. Nos entendemos muy bien.

12. ¿Qué le has aportado tu a él en calidad de artista y productora a su visión creativa y de producción?

Esto no te lo sé decir! Eso habrá que preguntárselo a James! 🙂

Me parecería bastante atrevido hacer yo la lista de cosas que creo haberle aportado. Igual le llamáis y resulta que dice que paciencia, sobre todo! jajajaj

Lo que sí puedo decir es que después de dos discos trabajando juntos se ha creado un lenguaje común y como en cualquier colaboración que funciona, la influencia acaba siendo de ida y vuelta… creo… Yo he aprendido muchísimo de él y quiero pensar que algo habrá viajado también en la otra dirección!

Pero qué es exactamente, prefiero que lo cuente James y así no hago trampa!

13. ¿Qué te gustaría que se dijera de Alegría dentro de diez años?

Uy, difícil, seguro que no me quedo a gusto con la respuesta. En 10 años se cambia mucho…

Me haría feliz que alguien siguiera escuchándolo.

Los discos que más me importan no son necesariamente los que pertenecen perfectamente al momento en el que salieron, más bien son aquellos a los que puedes volver años después y todavía encuentras algo que no habías visto. Me gustaría que Alegría envejeciera así, que conservara algún misterio. Que se hablara de los detalles del disco también sería bonito, del sonido… para mí es un disco valiente si pienso en el momento en el que está saliendo…

Y si dentro de diez años alguien lo pone entero, sin saltarse canciones, ya me parecería una victoria bastante seria.

ANNI B SWEET TOUR ALEGRÍA