Cooltural Fest 2026 sigue sumando nombres y refuerza su carácter intergeneracional
El Espacio Alma, símbolo de igualdad, ha sido escenario de dos nuevas incorporaciones
de relumbrón para el festival más inclusivo de Europa.
Cooltural Fest 2026 ha vuelto a dejar claro que su esencia es la diversidad y la convivencia entre generaciones. Aunque esta línea de programación lleva años consolidándose, la organización ha dado hoy un paso firme presentando dos incorporaciones de peso al cartel, dos nombres que representan estilos y públicos casi opuestos pero igualmente influyentes. Por un lado, la trayectoria mítica y el magnetismo inagotable de Hombres G, una de las bandas más queridas dentro y fuera de España. Por otro, la frescura, creatividad y visión contemporánea de Rusowsky, una de las voces más llamativas de la nueva ola urbana, trap y pop alternativo.
Ambas confirmaciones subrayan la vocación del festival por mezclar mundos y sorprender. Cooltural Fest no solo busca atraer a públicos diversos, sino invitar a la curiosidad musical: que quienes acuden por nostalgia descubran nuevas propuestas y que los más jóvenes redescubran a grandes referentes de la música popular. Esa es parte de la identidad que lleva años construyendo el evento y que lo sitúa como una cita especialmente cuidada y amplia en su propuesta artística.
El anuncio ha sido presentado por Diego Cruz, concejal delegado del Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería, junto a Virginia Pastor, responsable de Booking y Dirección de Proyectos en Crash Music. Ambos han mostrado el nuevo vídeo promocional que sintetiza la filosofía del festival, destacándolo como uno de los proyectos más inclusivos de Europa. Además, han confirmado el ingreso de estas dos figuras a una alineación donde ya figuraban nombres como Gara Durán, La Milagrosa, La M.O.D.A., Rata, Samuraï, Sexy Zebras y Ultraligera, entre otros.
Hombres G: cuatro décadas de himnos
La llegada de Hombres G a Cooltural Fest se enmarca dentro de su gira “¡Los mejores años de nuestras vidas!”, un título que alude, no solo al gran momento que vive la banda, sino también al entusiasmo inagotable de su público. Hablar de su carrera en unas líneas es casi imposible: más de cuarenta años de actividad, discos emblemáticos, giras masivas por Europa y América, dos películas, un musical en la Gran Vía madrileña, varios libros biográficos y reconocimientos tan destacados como un Grammy honorífico y la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.
Desde que se formaron en 1983 —con David Summers, Dani Mezquita, Rafa Gutiérrez y Javi Molina como integrantes—, su evolución ha sido meteórica. De tocar en salas pequeñas como el histórico Rock-Ola, pasaron a llenar estadios como el Vicente Calderón y a actuar en recintos icónicos como el Hollywood Bowl o el Radio City de Nueva York. Pese a todo, lo más admirable es que siguen disfrutando juntos del escenario con la misma complicidad que al inicio.
Rusowsky: la nueva sensibilidad urbana
En el extremo opuesto del espectro generacional, pero igual de relevante en la escena actual, aparece Rusowsky. Bajo el nombre artístico de Ruslan Mediavilla, este productor, cantante y compositor nacido en 1999 en Valladolid y criado en Fuenlabrada, es una de las figuras más originales del panorama alternativo español. Educado en una familia bielorrusa y con formación clásica, domina instrumentos como el piano o la guitarra, y ha desarrollado un sonido propio que mezcla bedroom pop, R&B, hip hop, trap y elementos experimentales.
En mayo de 2025 publicó “Daisy”, su esperado primer álbum de estudio. El disco, compuesto por trece temas, incluye colaboraciones de gran calibre como Jean Dawson, Las Ketchup, Ralphie Choo, Ravyn Lenae, Kevin Abstract o La Zowi, demostrando la amplitud de su visión artística y su capacidad para moverse entre géneros con naturalidad.
