Cantautores Españoles 2025 :: Cantautores españoles actuales

Cantautores Españoles 2025 :: Cantautores españoles actuales que debes conocer

Es innegable que la canción de autor en nuestro país está pasando por un buen momento. Andrés Suarez, Marwan, El Kanka, Rozalén, Carmen Boza, Rafa Pons, Luis Ramiro o El Niño de la Hipoteca son solo unos cuantos ejemplos de artistas que han recogido el testigo de grandes cantautores españoles como Ismael Serrano, Sabina, Serrat, Pedro Guerra, Aute o Carlos Chaouen. Pero hay mucho más, muchísimo más, y por ello os queremos recomendar estos artistas emergentes que merece la pena conocer.

«Explora el vibrante mundo de la música de autor con nuestra selección de cantautores españoles emergentes que están marcando la diferencia. Desde Pedro Pastor hasta Eliana Poveda, descubre a los artistas que llevan la tradición de la canción de autor a nuevos horizontes.»

Cantautores Españoles actuales

Pedro Pastor: Con una lírica profunda y melodías que tocan el alma, Pastor se destaca por su compromiso social y poético.
Rupatrupa: La mezcla de ritmos y la habilidad para contar historias hacen de Rupatrupa una propuesta única en el panorama musical.
Road Ramos: Una voz cargada de emotividad y letras que exploran la introspección y la condición humana.
Patricia Lázaro: Su música, una fusión de poesía y melodía, ofrece un viaje introspectivo a través de las emociones más profundas.
Muerdo: Con influencias del folk y la música latina, Muerdo trae una propuesta vibrante y llena de energía.
Los Flacos (Fran Mariscal & Lena Carrilero): Este dúo se caracteriza por su autenticidad y la habilidad de crear conexiones emocionales con su audiencia.
Eliana Poveda: Una artista que, con su dulzura vocal y profundidad lírica, está comenzando a dejar su huella en la escena musical.

Cantautores españoles famosos actuales

Quique González: Este madrileño es un narrador de historias cuyas canciones se caracterizan por letras introspectivas y melodías envolventes. Con casi tres décadas de carrera, González ha sabido combinar la poesía de la cotidianidad con el rock más auténtico, creando himnos generacionales que hablan de amor, desamor y reflexiones personales. Su capacidad para colaborar con otros grandes artistas ha enriquecido su discografía, manteniendo siempre un sello personal e inconfundible.
Joan Manuel Serrat: Barcelonés de 1943, figura esencial que abrió la canción de autor en catalán y castellano; discos como Mediterráneo (1971) son parte del ADN musical español, y su compromiso social le llevó al exilio durante el franquismo.
Ángel Stanich: Con una voz inconfundible y un estilo que desafía las etiquetas, Stanich ha sabido crear un universo musical propio. Desde su debut, ha mostrado una inclinación por letras que bordean lo surrealista y melodías que capturan la esencia del indie y el rock alternativo. Su actitud enigmática fuera del escenario contrasta con la energía y presencia arrolladora que muestra en cada actuación en vivo, convirtiéndolo en uno de los artistas más interesantes de la escena alternativa española.
Luis Eduardo Aute: (1943–2020) – Poeta, pintor y cineasta además de músico; firmó clásicos como “Al alba”, himno contra la pena de muerte, o “La Belleza”, y dejó más de 30 álbumes repletos de sensualidad y filosofía.
Iván Ferreiro: Exvocalista de Los Piratas, Ferreiro ha forjado una exitosa carrera en solitario que lo ha consolidado como uno de los cantautores más emblemáticos de España. Su música, que abarca desde el pop-rock hasta exploraciones más experimentales, destaca por su capacidad para fusionar poesía y cotidianidad en canciones que han marcado a varias generaciones. Con un talento innato para reinventarse, sus obras reflejan una búsqueda constante de nuevas formas de expresión musical.
Christina Rosenvinge: Figura icónica de la música alternativa en España, Rosenvinge combina su herencia danesa con la sensibilidad española para crear un sonido distintivo que trasciende géneros. Su música, que oscila entre el indie rock y el pop sofisticado, es el vehículo para explorar temas de amor, feminidad y crítica social. Además de su talento musical, Christina ha explorado otras artes, consolidándose como una artista multidisciplinaria.
Miren Iza (Tulsa): Líder de Tulsa, Iza se ha destacado por su capacidad para escribir letras que son tanto poéticas como punzantes. Su música, que navega entre el indie pop y el rock, sirve de fondo para exploraciones emocionales y reflexiones sobre la existencia. Con una voz característica y una presencia escénica magnética, Miren Iza invita a sus oyentes a un viaje introspectivo a través de sus experiencias y percepciones del mundo.
Nacho Vegas: Conocido por su voz grave y sus letras cargadas de crítica social y existencialismo, Vegas es un pilar de la música de autor en España. Su estilo, que fusiona el folk con el rock alternativo, es el canal para abordar temas complejos como la política, la religión y el amor. Su discografía es un reflejo de su compromiso con la honestidad artística y la exploración de los límites de la canción de autor.
The New Raemon (Ramón Rodríguez): Ramón Rodríguez, bajo su alias The New Raemon, ha creado un repertorio que destaca por su mezcla de melancolía, ironía y belleza lírica. Su música, enraizada en el indie pop y el rock, se caracteriza por letras introspectivas que exploran la condición humana con una perspectiva única. Su contribución al indie español se complementa con colaboraciones y proyectos que cruzan géneros y disciplinas artísticas.
Sílvia Pérez Cruz: Pérez Cruz es una artista de voces y géneros, cuya música abarca desde el jazz hasta el flamenco, pasando por el fado y la música popular. Su voz, de una pureza y emoción conmovedoras, es el instrumento perfecto para narrar historias que trascienden fronteras culturales y lingüísticas. Su trabajo refleja un profundo respeto por las tradiciones musicales mientras explora nuevas expresiones sonoras.
Maria Rodés: Con una sensibilidad única para combinar lo personal con lo poético, Rodés se ha establecido como una de las voces más distintivas del indie español. Su música, que incluye elementos de folk, pop y experimentación electrónica, sirve de lienzo para sus reflexiones introspectivas y su visión artística audaz. Maria Rodés invita a sus oyentes a un viaje emocional a través de su mundo interior, marcado por una honestidad lírica impresionante.
Anni B Sweet: Desde sus inicios con interpretaciones delicadas hasta su evolución hacia sonidos más psicodélicos y experimentales, Anni B Sweet ha demostrado ser una artista en constante evolución. Su capacidad para adaptarse y explorar nuevos territorios musicales, manteniendo siempre una esencia emocional en sus obras, la sitúa como una de las voces más interesantes y versátiles del panorama musical español.
Maika Makovski: Esta artista de origen macedonio ha sabido capturar la atención del público con su energía en el escenario y su propuesta musical que desafía categorizaciones. Makovski combina el rock, el blues y elementos teatrales en sus actuaciones, ofreciendo experiencias inolvidables que destacan por su intensidad emocional y su profundidad lírica.
Sr. Chinarro (Antonio Luque): Antonio Luque, conocido como Sr. Chinarro, es un maestro en el arte de combinar la ironía, el humor y la crítica social en sus letras. Su música, que trasciende el indie para abrazar influencias variadas, es un reflejo de su visión única del mundo, marcada por un estilo lírico que juega entre lo cotidiano y lo surreal.
Albert Plá: Este cantautor catalán es sinónimo de controversia y genialidad. Con una carrera que desafía cualquier intento de clasificación, Plá utiliza la música y la performance para ofrecer una crítica mordaz de la sociedad, envuelta en un humor negro y una teatralidad única. Su obra es un desafío constante a las convenciones y un recordatorio del poder subversivo del arte.
Paco Ibáñez: Valencia, 1934; musicalizó a Góngora, Lorca o Neruda con austera guitarra y voz grave, convirtiendo la poesía clásica en arma de resistencia antifranquista.
Amancio Prada: León, 1949; fusiona música medieval y cantautor contemporáneo, célebre por sus adaptaciones de Rosalía de Castro y san Juan de la Cruz, con timbre lírico inconfundible.
Patxi Andión: (1947–2019) – Madrileño de raíces vascas; su canción “Una, dos y tres” o el disco A pesar de todo le situaron como voz crítica y actor ocasional.
Kiko Veneno: Veneno es una leyenda viva de la música española, cuya influencia se extiende más allá de los géneros y las generaciones. Su música es un puente entre el flamenco, el rock y el pop, creando un sonido que es a la vez universal y profundamente arraigado en la cultura española. Con letras que celebran la vida en toda su complejidad, Kiko Veneno es un tesoro nacional que continúa inspirando a artistas de todas las disciplinas.
Depedro (Jairo Zavala): La música de Depedro es un viaje a través de culturas y sonidos, reflejando la riqueza de las influencias globales de Zavala. Con un estilo que fusiona el folk, el rock y ritmos latinoamericanos, Depedro invita a la reflexión y al baile, creando un espacio donde la música actúa como un lenguaje universal de conexión y entendimiento.
Coque Malla: Tras su paso por Los Ronaldos, Coque Malla ha construido una carrera solista que lo ha consolidado como uno de los cantautores más queridos y respetados de España. Su música, que abarca desde el rock hasta baladas emocionales, destaca por su honestidad y su capacidad para conectar con el público en un nivel profundamente personal.
Antonio Vega: La obra de Antonio Vega sigue siendo un referente esencial para entender la música de autor en España. Su legado, marcado por letras poéticas y melodías inolvidables, sigue vivo, inspirando a nuevas generaciones de artistas que ven en él un modelo de integridad artística y sensibilidad musical.
Carlos Cano (Granada, 1946–2000) – Rescató la copla andaluza con mirada moderna; “María la portuguesa” y Que desesperación mostraron su cruce de flamenco, habanera y canción política.
Hilario Camacho (1948–2006) – Madrileño introspectivo, autor de “Tristeza de amor” y pionero en electrificar la canción de autor sin perder palabra cuidada.
Xoel López: Considerado uno de los músicos más innovadores de su generación, López ha sabido evolucionar desde sus inicios en Deluxe hasta convertirse en un referente de la música independiente en España. Su búsqueda incansable de nuevos horizontes sonoros y su habilidad para tejer conexiones emocionales con su audiencia hacen de su obra un testimonio de la evolución constante de la música de autor.

Cada uno de estos artistas aporta su voz única al rico mosaico de la música de autor en España, mostrando la diversidad y la profundidad de un género que sigue reinventándose. A través de sus historias, sus letras y sus melodías, nos invitan a explorar los rincones más profundos de la experiencia humana, demostrando el poder transformador de la música.