Mejores discos internacionales de 2025
2025 ha dejado una colección de discos que destacan por su ambición, personalidad y capacidad para conectar. Trabajos que reflejan miradas únicas, momentos creativos muy definidos y una clara voluntad de dejar huella. Esta selección reúne algunos de los álbumes internacionales más destacados del año, pensados para escucharse con calma y disfrutar más allá de las modas. Os dejamos un listado para los que han sido para nosotros los mejores discos internacionales 2025.
- Geese – Getting Killed
Getting Killed consolida a Geese como una de las bandas más inquietas de su generación. El disco suena urgente, incómodo y deliberadamente desprolijo, como si cada canción estuviera al borde del colapso. Desde una perspectiva periodística, el álbum puede leerse como una respuesta visceral al desgaste cultural de la ironía y la sobreproducción.
Getting Killed no busca agradar ni ordenar el caos; lo documenta. En ese sentido, funciona como una crónica sonora de una juventud saturada de estímulos, ansiedad y desencanto, pero aún capaz de canalizar todo eso en energía creativa.
- Jeff Tweedy – Twilight Override
En Twilight Override, Jeff Tweedy vuelve a un registro introspectivo que ha definido gran parte de su obra en solitario. El álbum se mueve en un terreno crepuscular, tanto en lo sonoro como en lo emocional, explorando los límites entre el día y la noche, la certeza y la duda. Un triple disco, sí sí triple, memorable.
- Bad Bunny – DeBÍ TíRAR MáS FOToS
Con DeBÍ TíRAR MáS FOToS, Bad Bunny articula uno de sus trabajos más autorreferenciales. El título, escrito con una mezcla deliberada de mayúsculas y minúsculas, funciona como una declaración emocional y estética: la nostalgia, el arrepentimiento y la memoria como motores creativos.
El álbum demuestra cómo el artista utiliza el pop urbano no solo como vehículo comercial, sino como herramienta narrativa para documentar una experiencia generacional marcada por la hiperconectividad y la fugacidad.
- Cass McCombs – Interior Live Oak
Interior Live Oak se inscribe en la tradición más contemplativa de Cass McCombs. El disco avanza con una calma casi pastoral, apoyándose en letras crípticas y paisajes sonoros que evocan lo natural y lo introspectivo.
.Es un trabajo que reafirma al artista como una figura al margen de las tendencias, comprometida con una visión personal y coherente, incluso cuando eso implica permanecer en los márgenes del foco mediático.
- Snocaps – Snocaps
Snocaps está formado por las hermanas gemelas Katie Crutchfield (Waxahatchee) y Allison Crutchfield quienes se unen al multinstrumentista MJ Lenderman. El debut homónimo de Snocaps, se caracteriza por una producción lúdica y un enfoque sonoro que privilegia la textura y el detalle.
El álbum funciona como carta de presentación y declaración de intenciones: Snocaps no busca definirse rápidamente, sino abrir un espacio propio donde la curiosidad y el juego sean centrales.
- Wednesday – Bleeds
Bleeds consolida a Wednesday como una de las bandas más interesantes del rock alternativo actual. El disco combina guitarras distorsionadas con momentos de vulnerabilidad extrema, creando un contraste constante entre agresión y ternura.
El álbum destaca por su capacidad de convertir experiencias personales en relatos colectivos, reafirmando el poder narrativo del rock como herramienta expresiva.
- Bon Iver – SABLE, fABLE
En SABLE, fABLE, Bon Iver continúa explorando la fragmentación emocional y sonora que ha marcado sus trabajos más recientes. El título sugiere una dualidad entre lo oscuro y lo narrativo, lo abstracto y lo concreto.
Es un álbum que desafía la escucha pasiva, invitando a una relación más activa y reflexiva con la música.
- Big Thief – Double Infinity
Double Infinity reafirma a Big Thief como una banda profundamente conectada con la emoción humana. El disco transita temas como el amor, la pérdida y la trascendencia con una honestidad desarmante. Double Infinity funciona como un recordatorio del poder de la música cuando se prioriza la conexión emocional por encima del artificio.
- Bruiser and Bicycle – Deep Country
Con Deep Country, Bruiser and Bicycle presentan un disco que se mueve entre el folk lo-fi y la crónica personal. El álbum se caracteriza por su sonido austero y una narrativa centrada en la vida rural y las relaciones humanas. Un ejemplo de cómo la sinceridad artística puede ser, en sí misma, una forma de resistencia cultural.
- Rosalía – Lux
La artista catalana copa tanto la lista de mejores discos internacionales como nacionales porque no puede ser de otra forma (y más con este disco nuevo). Con Lux, Rosalía profundiza en una etapa de su carrera marcada por la experimentación conceptual y la expansión de su identidad artística más allá de los géneros que la dieron a conocer. El título, que remite a la luz como símbolo de revelación, exposición y poder, funciona como eje narrativo de un disco que dialoga tanto con la tradición como con la hipercontemporaneidad. Aquí, la artista no busca sorprender por el contraste, sino por la depuración: cada decisión sonora parece responder a una lógica interna cuidadosamente construida.
Redacción: Juan A. Ruiz-Valdepeñas
